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從創意市集起步 原住民文創品牌把族群故事放進T恤
衣服與配件不只是商品，更是各式文化傳承的載體。位於台北大同區的花生騷 WasangShow，便是在這樣的想法下逐漸成形。創辦人本身具有設計背景與原住民族身分，大學期間接觸班服與服裝設計後，2006至2008年前後又參與台北創意市集，開始思考如何將原住民的古老神話、禁忌、歷史與自然圖騰拆解，與當代美學融合，並運用西方現代剪裁與潮流街頭風格重新組合圖案，讓原住民傳統文化與神話故事，自然走進日常穿著。
這個想法也一路延伸到後來的品牌發展。花生騷 WasangShow從市集走向網路販售，之後陸續參與服裝秀，並與藝術家、部落老師及織布師合作，嘗試把傳統織布帶進當代服裝，形成現今作為原住民文創品牌與潮流服飾的創作方向。
WasangShow名稱背後 藏著家族與原住民族身分
「花生騷」這個名字，也與創辦人的生命背景有關。「花生」來自他的原住民名字 Trabus，由外公所取；名稱同時連結母親 Sayku 與出生於花蓮的記憶。另外，「花生騷」在廣東話中指的則是「Fashion Show」。
從早期市集一路發展至今，花生騷 WasangShow逐漸找到文化與服裝之間的定位。作為台灣服飾設計品牌，品牌會從故事來源與文化脈絡出發，思考原住民圖騰設計如何轉化成當代服裝，也讓消費者在穿著之外，進一步理解作品背後的文化內容。
一名高中生的購買經驗 讓服裝多了一層文化認同
曾經在迪化街設有店面的花生騷 WasangShow，遇過一名到台北參加母語比賽的原住民高中生，用比賽獎金購買店內數千元商品。創辦人回憶，對當時還是高中生的他而言，這並不是一筆小金額，但對方仍希望穿上帶有自身族群文化意象的衣服。
這段經歷也讓創辦人重新理解服裝設計與文化認同之間的關係。對部分年輕族人來說，台北原民設計服飾除了是一種穿搭選擇，也可能成為接近自身文化的一個入口。疫情期間，品牌也曾受到傳統文化老師鼓勵繼續經營，讓團隊更加確立以服裝作為媒介，讓原民美學自然地融入全族群每日通勤的穿搭中。
從大稻埕潮流品牌出發 先理解文化題材再轉譯
現在花生騷 WasangShow以大稻埕一帶的工作室為主要實體據點，也形成具有地區辨識度的大稻埕潮流品牌。品牌表示，當設計涉及特定部落故事、傳統圖騰或文化脈絡時，都會先與相關人士溝通，了解故事背景與適合的呈現方式，再進入後續設計。
無論是服裝或其他原住民文創商品，花生騷 WasangShow都希望先理解文化，再思考如何轉化成當代設計。對第一次接觸品牌的人而言，一件衣服、一個圖像，甚至一份台灣特色文創禮物，都可能成為進一步認識原住民族故事的起點。
整理品牌商品、購買方式與工作室到訪前常見問題
Q1：品牌目前主要有哪些產品？
A：花生騷 WasangShow目前以服飾為主要商品，也延伸襪子、布章及其他配件小物，消費者可依日常穿著或使用需求選擇。
Q2：目前可以透過哪些管道購買？
A：目前可透過官方電商、全台寄售據點，以及大稻埕工作室購買。實際販售品項與庫存可能不同，建議先確認最新資訊。
Q3：大稻埕工作室可以直接前往嗎？
A：工作室目前採預約方式。若想現場看商品或試穿服裝，建議先透過品牌官方管道聯繫，確認可前往的時間。
Q4：網路購買後可以到工作室取貨嗎？
A：可以。花生騷 WasangShow提供工作室取貨方式，完成訂購後可依品牌通知或約定時間前往，實際取貨安排以當次訂單資訊為準。
花生騷 WasangShow
連絡電話：02-2559-5312
服務時間：13:00–18:00（六日公休，開放時間會隨時調整，可關注官方社群公告或來電詢問）
地址：臺北市大同區西寧北路63號7樓
官方網站：https://www.wasangshow.com/
官方FB：https://www.facebook.com/wasangshow/
官方IG：https://www.instagram.com/wasangshow/
Google 地圖：https://maps.app.goo.gl/KjMHU2BMioGG7AhB6
（最新資訊以業者公告為準）
