台灣濕壁畫之父、馬賽克鑲嵌畫巨擘-陳景容個展高美館揭幕

【記者林意雯/高雄報導】

90歲的陳景容老師致詞精神煥發神采奕奕，從濕壁畫開始，涵蓋油畫、素描、版畫及馬賽克等多種媒材之作品，展覽即日起至12 月3日於高美館201至203展覽室展出。

陳景容，1934年出生於台灣彰化，畢業於國立台灣師範大學、武藏野美術大學、東京學藝大學與東京藝術大學壁畫研究所，現為師範大學美術系研究所名譽教授，在台灣早期畫壇非常活躍，曾為「五月畫會」要員；1986年後長期旅居法國巴黎與遊歷世界各地；研究範疇極廣，擅長素描、油彩、壁畫、馬賽克鑲嵌畫、版畫、陶瓷畫等。

1960年赴日留學，在武藏野美術大學和國立東京大學、學習濕壁畫與鑲嵌畫的製作，返台後於1987年在國家音樂廳創作出臺灣第一幅濕壁畫《樂滿人間》。陳景容與蒂思綠新聞社長談論時表示: 濕壁畫是用石灰加沙，在還未乾之時，著上顏色，是台灣第一位將此技術帶回來的人，可說是台灣濕壁畫之父。

陳景容的馬賽克鑲嵌畫可謂台灣文化資產，為台灣首屈一指的大師，嚴格堅持古典風格與方式創作，作品藏於台北市立美術館、國父紀念館、歷史博物館、國家音樂廳等，並至今能見於花蓮門諾醫院平安樓的《醫身醫心．視病猶親》、台東基督教醫院《耶穌的祝福》。

「切膚之愛」生命影響生命

他回憶，以前家鄉有位英國宣教士，也就是彰化基督教醫院創辦人蘭大衛，當初在要治療一位皮膚潰爛的台灣病人時，一直找不到願意捐贈皮膚的人，蘭大衛的妻子，同時也是英國宣教士連瑪玉便自告奮勇移植皮膚給這台灣人，成為眾所周知的「切膚之愛」，這樣的事蹟也深深烙印在他心中。

後來從小被這個信仰吸引的陳景容，便決定去到長老教會，並進而受洗，歸入主的名下。

過去在2003年，他也曾贈與梵蒂岡天主教教宗若望保祿二世馬賽克作品《聖家畫》並接受教宗的祝福；在2019年，受羅馬尼亞博物館館長奧雷爾．奇里亞克（Aurel Chiriac）及總監邀請，於奧勒迪亞市國立博物館（Muzeul Tarii Crisurilor）舉行其個人特展，展示馬賽克鑲嵌巨作《瑪利亞和耶穌的祝福》。後續，為推動國民外交與促進台、羅文化藝術交流，並表達感謝，陳景容特別贈予羅馬尼亞館方，歷經多年嘔心製作的巨幅作品，作為永久展出。他表示，此幅馬賽克巨作，象徵上帝為羅馬尼亞、臺灣及全世界祈福，並強調此與2003年捐贈教廷的《聖家畫》為相互輝映。

此次展覽-高美館代理館長林羿妏表示，陳景容不僅是臺灣最早學習西方濕壁畫的藝術家，也是臺灣創作超現實主義風格作品的先驅，《寂靜的世界》展覽規劃以「文藝復興傳統的回歸」、「繪畫的基石」和「寂靜廣場」三項子題來梳理陳景容超過70年的創作生涯，揭示他在藝術歷程中對文藝復興傳統的追尋，以此建構出他心中寧靜的畫中世界。這次展覽從陳景容的濕壁畫開始，也展出他擅長的大型鑲嵌畫以及油畫、版畫、陶瓷畫等多元的創作風格，期盼帶領觀眾欣賞陳景容如何汲取西方古典主義的內涵，將自己的心靈安置於其中，並藉由堅實的繪畫技巧創造具有個人特色的美感世界。

亞洲大學現代美術館館長潘襎指出，陳景容是前輩藝術家，在創作方面無論是油畫、馬賽克等多元媒材皆受到正統教育，其作品如同文藝復興三傑之一的拉斐爾，以職人追求真實存在的精神展現文藝復興初期的生命力，思考人與宇宙、與自然的關係；而陳景容的畫中常看到月光、燈火及寂靜的街道，讓人能夠沉澱心靈，讓觀者反思生命以及自身存在的意義。

師大美術館籌備處主任白適銘表示，陳景容是國立臺灣師範大學美術學系名譽教授，他並提及陳景容在畫室中沒有一刻休息，而是日以繼夜地持續創作，他的創作把人類真善美的精神融入在其中，如同他畫裡的黎明薄暮般發人省思，既宏觀而細膩，傳遞著真摯的情感。

陳景容臨摹米開朗基羅及法蘭契斯卡等大師之作，醉心於文藝復興時期藝術的他，也受文藝復興時期之藝術觀念與技巧影響，刻畫出人體均衡、理想的面貌。創作精神和成就今人難超越，歡迎蒞臨來高美館欣賞陳景容大師的畫作真跡！