【漾新聞記者陳雯萍／高雄報導】當蔚藍海洋染成血紅，設計不再只是美感的呈現，而是對生命遭遇的一次凝視。義守大學視覺藝術與設計學系副教授蔡孟㯣，以海洋生態及鯊魚保育為題創作「翅殤 Predator of the Seas」，獲全球知名設計獎項Graphis Advertising Awards 2026肯定，以強烈視覺語言揭開鯊魚遭濫捕、割鰭的殘酷現實，也讓公共議題透過設計走向國際舞台。
長期以東方文化作為創作底蘊，並持續關注社會議題與人文思考的蔡孟㯣，過往作品經常融入復古美學及東方文化意象，此次卻將視角轉向海洋，以截然不同的創作語彙直視動物保育議題，透過「翅殤」將難以言說的生命悲劇化為具有衝擊力的視覺作品。
作品靈感源自加拿大紀錄片導演Rob Stewart投入鯊魚保育工作的影像紀錄。蔡孟㯣看見漁民為取得魚鰭大量捕捉鯊魚，割下魚鰭後，甚至將仍有生命跡象的鯊魚重新丟回海中。震撼的影像促使她思考，當人類為自身利益犧牲其他生命，所謂文明與進步究竟還剩下多少意義，也成為「翅殤」創作的起點。
蔡孟㯣把這份衝擊轉化為直接而鮮明的視覺語言。畫面中，原本象徵生命、潔淨與自由的海洋遭鮮血染紅，血色浪花結合軍艦旗般的旭日意象，放射狀光芒與遭獵殺的鯊魚屍體彼此映照，熟悉的視覺符號因而轉化為帶有警示意味的象徵，形成令人難以忽視的張力。
「翅殤」並非僅重現鯊魚遭獵殺的場景，而是將環境、生態、歷史與人性的思考交織其中，希望觀者在面對強烈畫面的同時，重新檢視人類與自然的關係。設計也從單純的「觀看」，進一步成為促使人們「思考」的媒介。
蔡孟㯣表示，設計不只是追求形式上的美感，更重要的是作品能否引發討論，以及是否具有反思人性的空間。創作者應對生活保持敏銳觀察，面對社會及國際議題，也應深入理解與思考，再透過設計傳遞自己的觀點。
她也鼓勵學生，創作可以從生活出發，但不能只停留於表面，而應進一步思考作品與社會之間的關係，讓設計成為具有正向影響力的力量。從東方文化到海洋保育，她也透過不同創作題材，持續探索設計與公共議題之間的可能性。
此次獲獎的Graphis創立於1944年，最初於瑞士蘇黎世發展，長期出版及推廣全球優秀平面設計、廣告、攝影與視覺藝術作品，其國際獎項在設計與創意產業具有高度知名度與影響力，並享有「設計界的聖經」之譽。「翅殤」此次獲Graphis Advertising Awards 2026肯定，也讓蔡孟㯣以設計回應社會議題的創作理念再次獲得國際專業肯定。
義守大學表示，視覺藝術與設計學系長期重視專業實務、創意設計及社會觀察，透過教師創作實踐與國際競賽經驗，引導學生掌握設計趨勢，同時培養觀察社會、思考議題及跨域創作能力。教師在國際設計舞台累積的經驗，也能帶回校園，轉化為學生學習與創作的重要養分。
從一片染紅的海洋，到登上國際舞台的設計作品，「翅殤」把鯊魚無法言說的遭遇轉化為視覺語言，也讓設計跨越美學本身，成為人與環境之間另一種對話方式。
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