2026 DNA舞蹈藝術節中山堂登場 亞洲七城十組團隊共探「跨越百年的身體」

（2026 Dance Now Asia 左起臺北市中山堂管理所江孟芳主任、珈班樂舞團林素青、策演人何曉玫、策演團隊統籌方尹綸；照片提供：臺北市中山堂管理所、何曉玫MeimageDance；攝影：周嘉慧）

【WoWoNews】2026 Dance Now Asia（DNA）舞蹈藝術節將於9月27日至10月4日在臺北市中山堂登場，今年以「跨越百年的身體」（The Body Across Centuries）為策展主題，邀集來自亞洲七座城市、十組藝術團隊，展開一場橫跨歷史、文化與世代的身體對話。「亞洲焦點匯演Asia Focus」將於10月1日至3日登場，「獨立展演Independent Showcase」則於10月4日舉行。

今年適逢中山堂落成90周年，這座見證城市更迭、政權轉換與無數藝文展演活動的國定古蹟，成為今年策展最重要的起點。總策展人何曉玫表示：「身體不是資料，它記得疼痛、記得勞動，也記得一個民族如何活下來。」她指出，藏在呼吸、步伐、儀式與日常裡的文化記憶，是任何演算法都無法複製的，今年DNA希望邀請觀眾走進劇場，在老建築裡重新觀看身體。

（FMSP Dance Company作《Tenggara》）

今年核心節目「亞洲焦點匯演」於10月1日至3日登場，聚焦亞洲文化如何進入當代身體。臺灣布農族創作者邱瑋耀從部落文化與自身生命經驗出發，思考原住民身體進入當代劇場後，傳統應被保存，還是可以持續改變；日本編舞家武田幹也（Mikiya Takeda）在《Deep Breath》中從「呼吸」出發，以舞踏凝視生命與時間；馬來西亞編舞家Mohd Fauzi Amirudin則將傳統武術Silat帶進劇場，將原本用於攻防、警覺與生存的身體技術重新拆解為舞蹈。

韓國編舞家暨舞者辛恩珠（Shin Eun-ju）長年往返韓國傳統舞蹈與當代創作之間，承襲「太平舞」等傳統舞蹈訓練，將薩滿祭儀自然流動、如呼吸般的韻律編織進當代舞蹈語彙。

（臺灣編舞家賴翃中作品《推拉》）

活躍香港舞壇逾40年的梅卓燕（Mui Cheuk-yin），早年接受中國古典舞與民族舞訓練，後赴紐約研習現代舞，創作跨越東西方與傳統、當代。她曾參與美國舞蹈節國際編舞家計畫，也曾受碧娜・鮑許（Pina Bausch）邀請，為Folkwang Tanzstudio編創作品並以客席舞者身分演出《春之祭》。此次帶來《紅》，從《春之祭》的記憶延伸，轉化為屬於當代與自身的生命祭儀。

此外，邱瑋耀與印尼編舞家Otniel Tasman皆從DNA「獨立展演」開始發展，今年進一步受邀進入核心節目，從公開徵件、交流、創作到更大的舞台，展現藝術節與創作者之間持續發展的連結。

（印尼編舞家Dinda Sulisna作品《SUAI The Gaze Can_t Dress Me》入選獨立展演）

「獨立展演」今年從93件公開徵件作品中選出16位創作者，將於10月4日以每組10分鐘的身體語言，呈現這個世代的觀察與提問。

臺灣藝術家徐立恩從旅居以色列躲避空襲警報的經驗出發，思考人如何與不可控的當下共存；喻敏婷透過節奏與流行文化展現身體律動；印尼藝術家Dinda Sulisna以穆斯林女性頭巾探討宗教與女性身體，翻轉對「正當身體」的既定想像；香港Kwan Chun Cheung模糊廣場舞與舞踏的邊界；韓國Jeong Eun Hwang則以獨舞重現遺憾情感留下的身心餘震。今年更首次納入行為藝術作品《Rupture in Nurture》，以母性、生產與哺乳，把時間轉化為創作。