【漾新聞記者陳雯萍／高雄報導】一支鼻笛、一顆可可果，到一堂跨越國界的藝術課，讓臺日高等教育交流不再只是坐在會議室裡對話。國立高雄師範大學藝術學院9月14日至16日迎接日本國立岡山大學10位師生來臺，三天行程從屏東瑪家鄉禮納里部落出發，走進原住民族文化現場，再回到大學校園展開藝術教育與創造力對話，最後更將交流延伸至高師大附中國中部教室，透過實驗教學，共同探索藝術如何打開孩子的想像力。
這場「日本國立岡山大學師生蒞校參訪交流活動」，由高師大藝術學院、視覺設計學系及藝術產業學士原住民專班共同主辦，安排原住民族文化體驗、臺日師生座談、藝術教育講座、創造力工作坊及中學藝術課程實驗教學，希望讓國際交流從學術層次進一步走入文化與教育現場。
交流首日，高師大藝術學院院長陳立民、藝術產業學士原住民專班主任蔡文汀及周美花老師，帶領岡山大學師生前往屏東縣瑪家鄉禮納里部落，透過文化走讀及工坊實作，近距離認識臺灣原住民族的生活、藝術與傳統工藝。
日本師生參觀禮納里遊客中心，欣賞並體驗原住民族服飾藝術，也接觸在地小農生產的可可果，岡山大學教授清田哲男親自體驗；一行人並動手製作魯凱族傳統鼻笛。從服飾、農產到樂器，每一項體驗都不只是文化展示，而是從生活出發，理解原住民族如何在傳統、保存與當代創新之間持續發展。
高師大表示，透過走進部落、與在地文化直接互動，日本師生得以更具體認識臺灣原住民族藝術及文化傳承，也讓跨國交流從課堂知識轉化為真實的文化理解，進一步拓展雙方在原住民族文化與藝術教育上的合作視野。
第二天，交流回到高師大校園，由岡山大學學生與高師大藝術產業學士原住民專班學生面對面座談。不同成長背景的年輕學子，分享彼此在藝術、教育及文化領域的學習經驗，也從交流中看見不同教育環境所孕育出的思考方式。
隨後登場的「藝術教育與創造力發展」工作坊，由岡山大學清田哲男教授主講，高師大視覺設計學系及藝術產業學士原住民專班共50名學生參與。
清田哲男提出，面對未來社會愈來愈複雜、多元的挑戰，教育如果只教孩子尋找「正確答案」仍然不夠，更重要的是引導學生開始思考：「我會怎麼做？」以及「也許我也能做到？」
他也從STEAM教育談到藝術的重要性。科學、技術、工程、藝術與數學彼此跨域整合，其中藝術不只是美感訓練，更能帶領學生想像尚未存在的事物，再把腦海中的抽象構想一步步轉化成可以實踐的成果。如何培養能思考、敢想像、願意創造的「創意教育者」，也成為這場臺日交流的重要核心。
第三天，這場國際交流再跨出大學校園，走進高師大附中國中部的美術課堂。清田哲男親自參與指導，與校內美術課程合作進行實驗教學，讓藝術教育理論直接進入真實的中學教學現場。
透過課堂實際操作，臺日雙方師生共同觀察，教師如何透過藝術活動，引導中學生從觀察、提問到創意發想，再進一步形成自己的作品與表達。國際學術交流因此不只停留在教授與大學生之間，也真正與中學教育產生連結。
三天行程從屏東原鄉走到高雄大學校園，再走進國中教室；從魯凱族鼻笛、原民服飾及可可產業，到STEAM、創造力與藝術實驗教學，看似不同的場域與主題，串起的其實是同一件事——教育如何透過文化與藝術，讓年輕世代看見更寬廣的世界。
高師大表示，此次岡山大學來訪，展現學校推動國際學術交流與藝術跨域合作的成果，也為兩校未來在學術研究、課程教學、原住民族文化及藝術教育等領域，開啟更多合作可能。
當臺灣學生與日本學生坐在一起談藝術，當日本教授走進臺灣原鄉，也走進高雄孩子的美術課堂，國際交流便不再只是地圖上兩所大學之間的距離，而是一次次真實的相遇。文化成為彼此理解的入口，藝術則成為跨越語言的共同語彙，也讓臺日教育合作，在一堂堂充滿想像力的課程裡，悄悄種下下一次交流的種子。
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