【漾新聞記者陳雯萍／高雄報導】藝術不再只是美術館裡的風景，而是融入日常生活的一部分。繼國立高雄師範大學視覺設計學系碩士在職專班二年級聯展於帕莎蒂娜烘焙坊文化店獲得熱烈迴響後，今年由視設碩士一年級學生接力推出年度聯展《薩伯康森海域》，即日起至8月30日分別於帕莎蒂娜青海餐廳及文化店雙展場展出，透過多元媒材與跨領域創作，讓民眾在品味美食的同時，也能沉浸於藝術帶來的感動。
本次展覽以「薩伯康森海域」為主題，「薩伯康森」取自英文「Subconscious（潛意識）」，象徵創作者內心深處源源不絕的創作能量；「海域」則寓意不同背景、不同專業的人才在設計與藝術的共同熱情下匯聚交流，如同涓涓細流匯聚成海，交織出兼具理性、感性與創造力的藝術風景。
此次參展藝術家來自不同職業領域，因共同追求美學而相聚高師大視設碩班，作品涵蓋平面繪畫、立體創作、纖維藝術、水墨、藝術微噴、AI生成藝術及複合媒材等，展現視覺藝術跨越媒介與科技界線的多元樣貌。
展覽中最受矚目的特色之一，是多位創作者將傳統素描結合AI技術，讓原本平面的手繪角色轉化為立體且富有電影感的影像，呈現藝術創作與人工智慧融合的新可能。此外，也展出情感細膩的壓克力油畫、水彩風景、炭筆與鉛筆素描、水墨人物、植物熱轉印纖維藝術及石膏肌理創作，每件作品都蘊含創作者生命經驗與內心情感，讓觀者在欣賞藝術的同時，也能感受作品背後的故事與思考。
作品內容題材豐富，包括描繪阿里山煙雨意境的《阿里山－櫻》、探討理性與自然凝視關係的《原始的審度：薩瓦納的凝視》、追憶寵物離世情感的《消失的烏金丸》、融合水墨與夢境意象的《絆》、以綠繡球花象徵生命希望的《綠鏽球》，以及多件融合AI技術完成的角色設計與幻想創作，充分展現新世代設計創作者跨域實驗精神。
另外，《流金歲月》透過石膏肌理與金箔呈現歲月沉澱的生命厚度；《森之印記》以植物熱轉印技法，傳遞自然永續與工藝美學；《銀色迴旋曲》則藉由藝術微噴作品詮釋愛與守候的永恆意象，讓整體展覽兼具藝術性、情感性與思想深度。
主辦單位表示，希望透過雙展場策展模式，打破藝廊與生活場域的界線，讓藝術自然融入城市日常，也讓更多民眾在用餐、聚會之餘，放慢腳步欣賞創作，感受藝術帶來的療癒力量。
展覽於7月16日下午2時30分在帕莎蒂娜青海餐廳舉辦開幕茶會，參展藝術家也親自分享創作理念與靈感來源，與民眾一同走入「潛意識的海域」，體驗藝術、美食與生活交織而成的盛夏藝文饗宴。
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